La cuarta edición de la Pasarela Uniendo Moda Castilla y León comenzó hoy con la mirada puesta en el talento emergente. El Fórum Evolución Burgos acogió el Certamen Showroom de Diseñadores Noveles, una convocatoria impulsada por la Junta de Castilla y León y CEOE Castilla y León como trampolín al circuito profesional para los nuevos creadores de la Comunidad.

En la Sala de Ensayos se dieron cita esta mañana Andrea Suárez, Azucena Galván, Belén Tomé, Celia Alonso, Claudia Álvarez, Claudia Pérez, Daniela Gil, Karen Herrera, María Castrillo, Marta González, Nao Sawada, Óscar de Miguel, Patricia Meléndez, Paula Muñoz y Rocío Elvira, los quince jóvenes promesas que aspiran a convertirse en el mejor diseñador novel de Castilla y León. Todos ellos se han formado en la Escuela Superior de Diseño de Valladolid (ESI), la Escuela de Profesionales Alcazarén__ENDASH__FP Aspasia Valladolid y la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

La jornada se abrió con la bienvenida al certamen por parte del secretario general de CEOE Castilla y León, David Esteban, y del jefe de servicio de Actuaciones Estratégicas Comerciales de la Junta de Castilla y León, Juan Carlos Martínez. A continuación, la vallisoletana Ingrid Zahara tomó el testigo como maestra de ceremonias, encargada de presentar a los participantes y acompañar el desarrollo de sus defensas.

Cada uno de los quince participantes presentó ante el jurado un estilismo completo sobre maniquí y defendió el concepto, la técnica y el desarrollo de su propuesta, con creaciones que dialogan con referencias muy distintas -del ballet clásico al cyberpunk, de la época de la regencia al punk, de Lady Di al slow living-, pero comparten una mirada generacional sobre la moda como lenguaje para contar conflictos, deseos, contradicciones y formas de estar en el mundo.

El jurado especializado, integrado por Rosa Frechoso, en representación de CEOE Castilla y León; Juan Carlos Martínez, jefe de servicio de Actuaciones Estratégicas Comerciales de la Junta de Castilla y León; Carmen Torres, secretaria general de ModaEspaña; Pepa Bueno, directora ejecutiva de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME); Raúl Escudero, director de la firma zamorana Marae; Óscar Sixto, de la firma Haidaen'si, y Pablo Merino, diseñador de la firma vallisoletana Pablo y Mayaya, valorará la calidad creativa y técnica de las propuestas, su capacidad de proyección comercial y su encaje profesional en el sector, tanto en la exposición de los diseñadores como en el desfile de esta tarde.

El fallo se dará a conocer mañana jueves, 8 de octubre, durante el acto de clausura. Tras la comunicación del resultado, el diseño ganador desfilará sobre la pasarela. El premio incluye un curso de patronaje digital, impartido por ModaEspaña, y una importante ayuda en materiales de AyB Hislabor.

Quince miradas al diseño contemporáneo

Los quince diseños vivirán esta tarde su primera gran prueba pública. Será la primera vez que las propuestas de los jóvenes creadores desfilen en la Pasarela Uniendo Moda Castilla y León. A partir de ahí, permanecerán expuestos en el hall de entrada a Fórum Evolución durante los dos días del evento, de forma que asistentes, profesionales y visitantes puedan conocer de cerca los trabajos presentados al certamen.

La vallisoletana Celia Alonso Blanco (ESI) ha abierto el certamen con un diseño de la colección Black Swan, inspirada en la película de Darren Aronofsky. Su propuesta se compone de una falda realizada con diferentes tipos de puntas de ballet de segunda mano. Algunas tiras caen y otras forman lazos, creando una superficie descontrolada e intensa que contrasta con la ligereza y sencillez de la parte superior.

Claudia Álvarez Sánchez (Valladolid, ESI) ha llevado ante el jurado un look de la colección ‘Delirio’, una reflexión sobre la actual necesidad social de consumir, demostrar y poseer objetos que a la larga generan vacío emocional. La pieza se compone de una falda vaquera rosa estructurada aparentemente del revés y una camiseta blanca de manga larga y cuello barco con la espalda abierta y cierre de cadena, símbolo de la idealización y el deseo hacia lo material.

La palentina María Castrillo Megido (ESI) firma ‘Afrodita’, de la colección Evolución Eterna, un alegato que cuestiona la idea de que para lucir hay que sufrir y defiende una moda capaz de unir comodidad, sensualidad y diversidad corporal. Inspirado en la diosa del amor y la belleza, el look se compone de un corsé con estructura ascendente que forma un pico central y pedrería cosida a mano, acompañado de una falda color teja de gran movimiento y dos aberturas. Las joyas completan el diseño con una luna sobre el pecho y una cascada de estrellas que recorre la espalda.

Óscar De Miguel Martínez (Valladolid, ESI) ha presentado ‘Madurez obligada’, un diseño en brocado burdeos con motivos florales que simboliza la contradicción entre la delicadeza de la infancia y la solemnidad de la vida adulta. Se compone de tres piezas -falda de corte princesa, corsé de bajo irregular y una gran capucha- que juegan con la impersonalidad. La capucha oculta el rostro y elimina la identidad del cuerpo que viste.

Desde Palencia, Rocío Elvira Villullas (ESI) se ha inspirado en la dualidad entre la imagen pública y privada de Lady Di. La pieza superior actúa como un velo que oculta parcialmente el cuerpo, representando la identidad construida y la imagen perfecta proyectada al exterior, mientras que la silueta interior deja ver una figura más delicada y vulnerable.

Azucena Galván Robledo (Valladolid, Alcazarén) ha firmado ‘Magic Spell’, de la colección Fairy City, inspirada en la saturación de la vida urbana y en la necesidad de reconectar con el alma. El look sigue una estética minimalista con detalles románticos, en la que las formas sencillas, rectas y geométricas conviven con volúmenes vaporosos y orgánicos. La colección ha nacido de tejidos de sobreproducción, retales y materiales en desuso como cortinas, que aportan personalidad a cada diseño.

Con ‘Élan’, Daniela Gil Núñez (Valladolid, ESI) ha fundido el espíritu del ballet clásico con la atmósfera sobrenatural de El sueño de una noche de verano. Un cuerpo corsetero de escote plegado define la cintura, mientras que la sobrefalda, inspirada en el tutú, se abre en torno a las caderas y deja las piernas a la vista. Flecos de cuentas y una cola transparente acompañan el movimiento, en blancos, marfiles y reflejos perlados.

Marta González Antón (Valladolid, ESI) se ha inspirado en el robo de Hatton Garden de 2015 para explorar la transformación de prendas tradicionales a través del reciclaje y la deconstrucción. El top se compone de camisas teñidas y unidas mediante pespuntes -conservando elementos como cuellos y mangas para mantener su esencia- y la falda reinterpreta una gabardina, manteniendo detalles característicos como el cierre y adaptándolos a una nueva silueta.

Karen Herrera Bravo (Valladolid, Alcazarén) ha mirado a la arquitectura nómada y a su capacidad para adaptarse al cambio como punto de partida de su diseño. A través de un sistema modular y de la reutilización de una colcha, el proyecto busca alargar la vida útil de materiales y prendas, apostando por un diseño más consciente, funcional y sostenible.

Patricia Meléndez López (Valladolid, Alcazarén) ha viajado a la época de la regencia para proponer una lectura contemporánea en forma de prenda de gala, con una apertura en la que se plasman transparencias, trabajada con diferentes tejidos y en tonos claros y femeninos que buscan la delicadeza y la juventud.

Desde Salamanca, Paula Muñoz De la Peña (Alcazarén) ha hecho chocar dos mundos aparentemente opuestos en ‘MUAN’: el rigor aristocrático del siglo XIX, con su corsetería, estructura y romanticismo oscuro, y la rebeldía visceral de las texturas crudas y el espíritu de deconstrucción del movimiento punk.

Claudia Pérez de la Iglesia (Valladolid, Alcazarén) narra en ‘Taraji’ la historia de una chica con esperanza por encontrar su lugar y representa, al mismo tiempo, a un ángel. Los ángeles de los que parte la propuesta carecen de corazón, por lo que el torso está ajustado al cuerpo, mientras que los bajos crean formas abullonadas que simulan nubes. El tweed y el algodón aportan elegancia y comodidad.

Nao Sawada (Valladolid, Alcazarén) firma la colección cápsula ‘CyberPink '26’, que combina una estética urbana y futurista con prendas funcionales, resistentes y duraderas. Inspirada en el cyberpunk y el techwear, utiliza la vestimenta como forma de expresión personal alejada de los estereotipos estéticos o de género, con el rosa reivindicado desde una perspectiva libre de género como declaración de intenciones estética y personal.

Andrea Suárez Fernández (Valladolid, ESI) ha llevado al certamen ‘Elva’, una propuesta que toma como punto de partida el slow living, una forma de vida más relajada y consciente, centrada en lo esencial y en disfrutar del presente. Su propuesta mezcla tejidos fluidos con gomas elásticas que generan recogidos, símbolo de la decisión de seguir una vida relajada a pesar del ritmo frenético de la vida moderna.

Ha cerrado las presentaciones la zamorana Belén Tomé Torio (Universidad Rey Juan Carlos de Madrid) con un diseño de la colección ‘Fisura’, que aborda las cinco etapas del duelo descritas por la psiquiatra Elizabeth Kübler-Ross: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. El look pertenece a la primera etapa, la de la negación, caracterizada por la carga emocional de un recuerdo reflejado en telas quemadas o rotas y en la desnudez del cuerpo.